第114章 到莫高窟了，应该怎么参观？
前世，网友已经对莫高窟藏经洞的文物归处做了总结。
藏经洞文物，藏於英国者最多；
藏於法国者最精；
藏於俄国者最杂；
藏於日本者最隱、最秘；
藏於中国者最散、最乱。
要讲藏经洞文物的故事，那故事太长了。
敦煌百年文物流散史。
丝绸之路的六个强盗。
苏亦对於这些真的有研究，他读研的时候，就曾经参与某位教授相关书籍的校对工作0
写的也是敦煌百年文物流散史。
不过，那本书咋来的呢？
哎，来源嘛，苏亦都觉得有些荒诞。
就是国內某位985院校研究佛教考古的教授掛名，然后给名下的研究生找论文拼凑起来的。初稿摘抄了別人大量的论文片段，拼凑成一本书。
然后，需要找人中译中改写成通俗科普读物。
这活嘛，就通过他的某位师兄的介绍，最终落在他的身上，原因嘛，就是他读过美术史，对大量壁画的来源有研究。
因此，除了要干校对编辑的活，还继续干中译中的活，这个外快，挣的嘛，还是很开心的，从那以后看到这位教授的书，就直接跳过，多看一眼，都是浪费时间。
但也因为这件事，使得他对敦煌文物百年流散史，有了更加深入的了解。
前世，来好几次敦煌莫高窟，也因为这本书。
那么这本书讲的是啥故事呢？
基本上讲的就是卢芹斋以及丝绸之路六个强盗的故事。
实际上，整本书的结构，基本上就是借鑑了英国作家彼得·霍普柯克所著《劫掠丝绸之路》，这书之中重点讲述了六个人的故事，分別是瑞典的斯文·赫定、英国的奥利尔·斯坦因、德国的阿尔伯特·冯·勒柯克、法国的保罗·伯希和、美国的兰登·华尔纳和日本的大谷光瑞。
巧了，他帮忙校对的这本书，也讲了这么几个人的故事，嗯，还多了一个卢芹斋。
《劫掠丝绸之路》这本书也蛮有意思，甘肃人民出版社曾在1983年以《丝绸之路上的外国魔鬼》的译名出版过该书。
苏亦最开始系统了解藏经洞文物流散史，就是通过这两本书的。
因此，这个年代，真正有机会进入藏经洞，这一时刻对於內心的衝击有多大，就可想而知了。
他总是下意识想起网上流传那一张1908年伯希和正在藏经洞挑选文物的照片，当年，藏经洞密密麻麻的好几万件文物，就任由著对方精挑细选，一时之间，让人唏嘘不已。
因为伯希和是汉学家，对这些敦煌文物的价值，最了解，因此他挑选的都是精品，这也是前世法国吉美博物馆收藏著大量敦煌文书精品的原因。
当然，也因为伯希和来这么一遭，然后出版了一本《敦煌石窟图录》，多年后，一名在法留学的青年画家在逛旧书摊的时候，发现了这本书，从此爱上了敦煌，而这个青年画家的名字就是—常书鸿！
歷史啊，就是这么有趣！
参观完藏经洞，平復情绪之后，眾人才继续参观第16窟。
跟第17窟不一样，第16窟还挺大，是莫高窟现存的大型洞窟之一，窟主依旧是高僧洪辩法师。
因为跟17窟连在一起，这一洞窟，也是参观率最高的洞窟之一。第16窟主室设马蹄形佛坛，后有通顶背屏，坛上有塑像九座，四壁均画满壁画。
樊瑾诗介绍，“16窟，洞窟四壁绘有千佛，这也是它的特色之一。千佛壁画在敦煌壁画中的所占比例很大，有壁画的492个洞窟中，343个洞窟中都有千佛图像。因此，莫高窟在民间也被称为千佛洞。当然，四壁的壁画是重层，表层为北宋（或西夏）所绘绿底千佛。底层可见晚唐壁画，该画色彩如新，线条清晰，也很有特色。至於坛上的塑像嘛，均为清代重塑，因此，顏色比较艷丽，你们靠近看一下，就可以看出来了。”
前世，这些都是有护栏，游客没法靠近参观，就是担心游客忍不住拿手去触摸壁画跟彩塑，因此才用护栏隔开一定的空间，只能远观，不可近看。现在嘛，並没有这个限制，还可以走上佛坛，当然，苏亦三人也没有谁閒著用手去触摸。
实际上，苏亦对於这些壁画，已经不那么好奇了，因为前世看过好几遍，確实透支了一些神秘感。
他重点观察的地方，反而是窟顶的团凤莲花四龙纹藻井。
樊瑾诗见状，好奇问道，“怎么突然对这些藻井感兴趣？”
苏亦说，“常书鸿先生跟我说了常莎娜老师的事情，说她利用洞窟这些藻井图案设计出来不少现代的装饰图案，比如她在林徽因先生的指导下，就从敦煌隋代洞窟的藻井中找到灵感，以敦煌壁画上的鸽子为主要元素，设计出《景泰蓝和平鸽》丝巾和装饰盘，成为新中国的第一份国礼，不仅贏得了外宾的高度讚誉，也让濒临失传的景泰蓝工艺重获新生。”
樊瑾诗笑道，“確有其事，不仅出国礼丝巾，还设计十大建筑不少装饰图案，其中，人民大会堂的装饰设计工作，她就主要负责外墙的琉璃花板、须弥座的石雕花以及宴会厅的天顶装饰、內外门楣、窗花等。其中宴会厅天顶以敦煌唐代风格的宝相花为蓝本，经多次修改，最终確定以莲花居中，外围是以敦煌联珠纹图案为蓝本的小灯和通风口，成为敦煌艺术运用於现代设计的典范之作。”
说到这里，她望向苏亦，“你去过大会堂吗？”
苏亦摇了摇头，这年头的大会堂又不是前世的大会堂，只要给钱，就可以租用。
过去那些年，根本就不对外开放，还要等到今年7月15日，人民大会堂才正式对外开放，开放区域包括中央大厅、万人礼堂、宴会厅、迎宾厅等，9月份才陆续开放了更多地方厅室供参观。现在嘛，谁能去参观啊。
见到苏亦摇头，樊瑾诗也意识到她问了傻问题了，笑道，“瞧我，都问啥问题啊，当年我们读书的时候，去参观几次，当时根本就不知道大会堂的装饰设计有常老师参与，甚至不知道它还有敦煌壁画元素，就觉得好看。未来，你要有机会可以去参观一下，还挺好看的，只是没有想到你也会对工艺美术感兴趣。”
苏亦解释，“我母亲是广美工艺美术系的老师。不过，她是染织专业的，但是她对装饰图案也非常喜欢，也关注咱们敦煌的藻井图案，很想把这些图案融入服饰之中。”
樊瑾诗恍然，“难怪你会有这样扎实的艺术素养，跟你在一起，总是会让我忽略这一点。”
汪泞生说道，“小苏这是家学渊源啊。”
这一点，苏亦也没法客气了。父母都是广美的老师，要说他没有受到薰陶，谁信。
实际上，不管前世还是今生，他父母都是广美的老师。
他这一生啊，註定跟广美脱不了干係，这一点，无需否认。他人生成长经歷之中，不少关键的节点，也受到家庭的影响，而做出相应的选择。
前世，如果他父母不是美院老师，而是搞科研的，那么他本科也不会选择广美美术史专业，要是不选择美术史专业，读研的时候，也不会选择跨考北大文博，哎，这一切，都是命。
实际上，他高考的目標是清美的艺术史论专业，奈何，不爭气才会读广美的美术史专业，要是当年一开始就成功就读清美艺术史论专业，估计就不会对北大有啥执念了。
而清美的前身就是工美，而常莎娜就在工美当了十几年的院长。
想对她的事跡不了解，也难啊！
他喜欢对方的设计作品，也是真的喜欢。而对方的大量设计作品都是从敦煌的壁画汲取养分，他参观的洞窟壁画与彩塑的时候，有一种梦幻联动的感觉。
可以说，常莎娜先生就是他们这些美院二代的偶像，甚至，对方的人生经歷，也让他心之嚮往。
说一个有趣的事情，当年读对方自传《黄沙与蓝天》的时候，还一度觉得自己未来的理想伴侣就应该像常莎娜先生一样。
出生艺术世家，有海外留学经歷，拥有深厚的艺术造诣，又性格坚毅能吃苦会照顾人。哎，简直就是人生最理想的伴侣模板。
因此，当初常书鸿先生说要介绍他跟常莎娜先生认识的时候，苏亦都满是感慨。遗憾的是，他前世，也没有遇见类似的同龄异性，实际上，每一个人在这个世界上都是独一无二的，常莎娜先生这种独特的人生经歷，是时代赋予的，根本不可能复製。
就算是他前世暗恋的师姐，虽然是美院二代，也有海外留学经歷，但是吧，咳，都是辛酸泪————
当然，前世他没走上艺术创作这条路，不然，对於敦煌壁画还会有更加深入的研究，现在嘛，也就是看个热闹了。
想著，有的没的，眾人也参观完16窟，走出三层楼外面的时候，竟然有一种悵然若失的感觉。
整个南区洞窟，就有四百多个。
苏亦三人自然不可能一一参观，都是要挑选一些，有代表性的洞窟来参观。
这种代表性嘛，也可以从好多个角度去说。
比如敦煌莫高窟的代表性壁画包括：
第3窟《千手千眼观音菩萨图》，为元代壁画的代表作之一。
第57窟《弥勒说法图》，开凿於初唐时期。
第61窟《五台山图》，《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史跡画之一。
可以说，它就是莫高窟最长最大的壁画了。
长13.45米、高3.42米，面积约46平方米。
苏亦第一次观看这幅壁画的时候，简直震撼得不行，太长太大了。
第156窟中的唐代壁画《张议潮统军出行图》，描绘了敕封张议潮为节度使后统军出行的情景。
张议潮啊，敦煌歷史上，绕不开的著名歷史人物。
游戏《燕云十六声》又一次让张议潮收復河西的故事，再度火了一把。
不仅如此，这款游戏竟与敦煌画院达成深度联动，將莫高窟156窟《张议潮统军出行图》（局部）的等大募本植入游戏凉州剧情线。这幅8.2米长卷的数位化復原，由敦煌画院採用矿物顏料1：1临摹，再现了晚唐名將张议潮率归义军收復河西走廊的史诗场景。
因此，要是玩过这款游戏，然后再一次来莫高窟156窟参观，那么代入感绝对爆棚。
自从黑猴爆火，各地文旅也算是解锁了宣传新技能了！
第220窟的《唐代药师七佛图》，画面是七位表情不同，衣饰不同，姿势不同的药师0
第257窟《鹿王本生故事图》，北魏时期横卷式壁画的代表作品，是同类题材中保存最完整的连环画，具有一定的歷史研究价值。
这幅图的故事，也很好玩。
主要讲述了释迦牟尼的前身——一只美丽的九色鹿王，救了一个不慎落入水中快被淹死的人，然而却被此人出卖的故事。
第320窟《四飞天》是唐代飞天壁画的典范之一。
飞天啊！
稍微了解一下敦煌壁画的故事，就绕不开飞天壁画。
这玩意，前世太火了。各种飞天舞蹈，在短视频平台层出不穷。
来莫高窟，不参观一下飞天壁画，都感觉白来了。
第285窟中的主体画《五百强盗成佛故事图》，属於西魏壁画代表作，绘製於西魏大统四年至五年。
这幅画嘛，也很长。六米多长，一米多高。当然，跟《五台山图》，没法比，但是嘛，它的故事，却很有衝击力。
首次完整展现“作恶—受惩—救赎—成佛“的佛教因果敘事链。
而且在创作上，还有不少的创新。
直接把佛教故事与国画捲轴画融合在一起，开创经变画新范式，以前嘛，有没有人这么干不清楚，但是这里就这么干了，都是开创性的。
就非常的让人感慨。
第323窟《张騫出使西域图》，为主室北壁西侧的初唐佛教史跡画，为敦煌现存同类题材中创作时间最早的壁画。
莫高窟112窟《反弹琵琶图》，见於窟內的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。
这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表作。
要是非要给眾多敦煌壁画弄一个排行榜的话，《反弹琵琶图》一定名列前茅。
主要是它太出名了。
它没被发现之前，谁又能够想到，琵琶还能够这样弹呢？
人家一想到琵琶，都是白居易的琵琶行，动不动就来一句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”来到莫高窟嘛，提及琵琶，那就是这幅《反弹琵琶图》了，酷的不行。
就是因为敦煌壁画故事性太强了。
因此，当年周总理在看到257窟《鹿王本生故事》画以及428窟北魏《捨身饲虎》那一条用“之”字形连环发展的长幅故事画时，惊异地对常书鸿先生指出：这不是我们古代的连环故事画吗？这样捲轴式横幅展开的连环画创作方式，为什么不为被我们今天称为“小人书”的儿童读物所採用呢？为什么在这方面不“古为今用，推陈出新”呢？面对如此宝贵的民族艺术遗產，你们应该当仁不让地振臂一呼，使敦煌石窟艺术宝藏在我们这一代获得新生。
敦煌壁画，確实就是连环画最好的连环画故事蓝本。
苏亦参观完这些玩意，突然就想找事情给自己的老父亲来做了。
要是对方能够利用敦煌壁画故事创作出一些畅销连环画，自己未来的生活就有著落了。
也不需要为攒钱买一台海鸥135单眼相机，而纠结那么久了。
他也想过一下画二代的瀟洒生活嘛。
然而，它们都分属不同的洞窟。
不可能全部有壁画的洞窟，都要去参观，当然要是能够参观最好，关键是没有那么多时间啊，只能挑选出一些有代表性的壁画去参观。
以上这些就是樊瑾诗给眾人推荐的，其中，也包括了来莫高窟之前汪泞生以及赵殿增最期待看的壁画。
至於苏亦嘛，问，就是没有。
他比较博爱，都喜欢。
整整两天的时间，樊瑾诗跟蔡维棠带领苏亦汪泞生赵殿增三人，攀缘一层又一层的崖壁，从一个洞窟到另一个洞窟，就这样逐一参观。
从北凉、北魏，到隋唐的山水、人物、建筑，从伏羲、女媧到力士、飞天，隨著洞窟一个一个在他们面前敞开————使得他们仿佛踏入一一座艺术圣殿，全然沉醉於衣袂翩躚、
色泽斑驳的壁画与彩塑艺术里。
当然，要是做研究的话。
从相同的年代开始参观最好。比如，先参观北凉的壁画，再参观北魏的壁画，紧接著参观隋唐的壁画，就好像断代一样，一个朝代接著一个朝代慢慢参观，这样更加能够看到绘画风格的变化。
不仅可以从年代观看，还可以从类型去观看，嗯，也就是考古人习惯採用的类型学角度，比如观看参观大眾耳熟能详的《飞天图》，那就一直参观《飞天图》，一直参观到没法参观为止。
不过嘛，谁也没有採用这个方式。
他们是过来参观的，不是过来做研究的。
基本上是对哪一个壁画好奇，就参观哪一个壁画，不然他们也不会从一开始就参观17
窟藏经洞了。
当然，莫高窟有代表性的洞窟，也不仅仅只有壁画，也有其他东西。
比如第285窟！
它就是目前有最早確切纪年题记的洞窟。
在此窟北壁两幅说法图的发愿文中，有“大代大魏大统四年岁次戊午八月中旬造”“大代大魏大统五年五月二十一日造讫”这样明確的纪年信息，已经非常清晰的表明它的建造时间了。
歷史记载东阳王元荣曾在莫高窟造窟，所以有的专家认为第285窟可能就是他建的。
因此，就可以判断这是一个距今一千四百多年前北魏王族东阳王元荣任瓜州刺史时期的洞窟。
参观这个洞窟的时候，樊瑾诗还有些感慨的说道，“这两处题记，是当年段汶杰先生和所內同事清理洞窟积沙的时候被发现的，当时，洞窟非常昏暗，这两处题记的发现就好像一道光一样照亮著眾人的內心。实际上，当年在清理积沙的过程中，段汶杰先生確实有不少的发现，比如他们还发现了六个被掩埋的隋、唐、宋时期的洞窟，然后，又在四百多个有壁画的石窟中，找到了这个有最早確切纪年题记的洞窟，当时在所內造成非常大的轰动。”
第285窟位於九层楼以北，开凿於西魏时期。主室保存完好，禪室经中唐、宋、西夏、元等朝重修，甬道和前室壁画为五代重绘。
比较有特色的是，它的南北两侧壁对称地开凿小禪窟各四个。
此外，还有彩塑。
莫高窟有很多精美的壁画，当然也有不少精美的彩塑。
其中，莫高窟最美的塑像是第45窟的两尊菩萨像。这两尊菩萨像，充分体现了莫高窟石窟艺术的魅力，以及中国塑像艺术的高度。
还有就是北魏第259窟的禪定佛像。这尊坐佛长眉细眼，身披圆领通肩袈裟，衣褶纹理生动流畅。
这两个洞窟，都是樊瑾诗推荐的。
还得是研究所的领导啊，哪里有好东西，都一清二楚。
三人都不是学雕塑的，对於彩塑嘛，也没啥研究，觉得好看就行。
此外，樊瑾诗还跟大家推荐第158窟。
她说，每当苦闷和烦恼时，都喜欢去第158窟看一看。
为啥？
因为第158窟內的佛床上，臥著莫高窟最大也是堪称最完美的释迦牟尼佛涅槃像。
佛教认为，人生是一个无边的苦海，佛教的根本宗旨就是启示眾生脱离苦海，到达最高的理想境界—涅槃。而实现解脱的唯一出路是识破並断绝世俗诸苦得以產生的根源，以无上正等正觉进入涅槃。
这也是她最重要的精神力量来源之一。
支撑著她度过每一个苦闷与艰辛的岁月。
这一尊涅槃像，也確实美。
涅槃佛有一种难以言说的女性的美，会让人忘记了他是佛陀。
尤其是清晨，阳光越过远处连绵的山脊照进窟內，光芒在浑浊的空气中仿佛凝结笼罩了一层薄雾。佛陀头枕大雁衔珠联珠莲花纹枕，洒落的身姿显得格外轻盈和舒展。
要是信徒的眼中，这些从洞窟外面透进来的阳光洒在佛像的身上，这就是圣光啊，仅次於佛光的存在。
因此来到这一洞窟，確实有一种朝圣的心態。就算不是信徒，也会被这种美感而震撼。对於信徒来说，通过这种方式传播信仰，也是一种非常不错的方式。
美，悲悯之心。
带领眾生脱离苦海的涅槃之境，就是人们內心最为嚮往的存在。因此沐浴著这种圣光，確实会让人的心灵有洗涤的作用。
苏亦突然想起来一个跟常书鸿先生有关的故事。
根据他女儿常莎娜的回忆，她母亲之所以会逃离莫高窟，除了因为常书鸿本人工作压力大经常跟她吵架导致內心苦闷外，还有一个更加重要的原因，那就是对方是天主教徒，一个天主教徒，因为丈夫的关係，天天待在莫高窟，研究这些彩塑，这其中势必会存在信仰之间的衝突。
对於人的內心来说，也是一种煎熬。
长期浸润在这种气氛之中，確实会影响到人的精气神。
樊瑾诗会因为涅槃佛像给她精神力量，那么常书鸿先生的前妻陈秀芝呢？她应该没法从这些佛像之中汲取信仰之力吧？
在敦煌壁画之中，除了飞天壁画，让大眾耳熟能详的，还有大量的经变画。
它將佛经內容、故事、哲理转换成图像，简称“变”或“变相”，也可称为“经变”。笼统地说，一切佛经变为图像，均可称经变画。
敦煌壁画中数量最多、內容最丰富、延续时间最长、艺术成就最高的就是经变画。
而第220窟就是空前绝后的壁画杰作，其南壁的通壁大画《无量寿经变》，是敦煌无量寿经变的代表作，画面呈现了极乐世界的种种令人嚮往的美妙图景。
这也是樊瑾诗最推崇苏亦三人过来参观的。
甚至可以说，经变画，就是敦煌壁画一个非常大的种类。
“敦煌莫高窟的西方净土变中，《观无量寿经变》的数量较多，其中第12、44、45、
66、103、112、148、159、171、172、197、217、237、320诸窟的经变都是代表作。”
然后，樊瑾诗就开始跟大家说这些经变画的歷史。
“莫高窟的《观无量寿经变》，始於隋而终於宋，隋代仅有第393窟一铺。
初唐第431窟的《观无量寿经变》是一铺採用横卷式画法的壁画，结构完整且忠实於经文。
————此外，第393窟还绘有“九品往生”的九扇屏风画，以及一佛二菩萨为王后及五位侍女说法图。
第217窟是初唐盛唐之交著名的代表洞窟，这一窟中的《观无量寿经变》中所绘净土庄严相堪称辉煌灿烂，气象万千，轻盈的飞天开创了盛唐飞天的新面貌。
————第66窟虽然面积不大，但是在伯希和1908年拍摄的照片中有体现，松本荣一还依据这些照片做过研究。
第171窟东、南、北均画有《观无量寿经变》，是典型的净土窟，以棋格式的观经变方式体现。
“7
因为前几天参与三清宫的测绘工作，樊瑾诗知道汪泞生以及赵殿增的时间有限，因此，到了第220窟参观的时候，她还特意给眾人做了一个关於《观无量寿经变》的专题梳理。
普通的讲解人员，哪里会有这个功底。
要是对这些玩意没有研究，过来参观也就参观了。
除了好看，啥也看不懂。
想要做这样的横向对比，不是专家，也不懂啊！
这可是比参观单铺壁画更高一个层次的参观方式。
当然，要是前世，在课堂上的话，就会有ppt，不断的展示出来了。
现在嘛，就连敦煌研究所这边，也没有办法出版相关画册，嗯，相关展览倒是有一些，但苏亦没有机会去看画展啊。
汪泞生倒是看过，他读书的时候，敦煌这边就曾经多次去京城参展。
“55年的时候，故宫就曾经举行敦煌艺术展，展出了50年至55年之间的一批敦煌壁画临募新作。这批作品规模大、內容新，不仅受到国內观眾关注，也引起了一些外国观眾的兴趣。然后，我毕业留校那年，嗯，就是59年，敦煌临摹壁画再次在京城举办展览，同样產生不小的影响。这两次，展览我都去了。”
说到这里，他满是遗憾道，“实际上，规模最大的，还是51年的《伟大的祖国—一古代艺术展览》，我听说敦煌文物展览会在故宫午门城楼举办，这是敦煌壁画临本首次在京城集中展示。”
樊瑾诗也点头，“听说，那一次展览，敦煌文物研究所几乎全员赴京布展，带来的展品中壁画临本多达近千幅。”
对此，苏亦也是有印象的。
他对这次展览的印象，有两。
第一嘛，就是他在故宫院刊编辑部实习的时候，曾经查阅过关於《伟大的祖国》相关展览资料。
第二嘛，就是来自於常莎娜的自传《黄沙与蓝天》，她就是因为归国之后协助敦煌文物研究所参展，然后，就在这里遇见前来观展的林徽因与梁思成，然后被林徽因带回清华担任她本人的助手，还破格推荐常莎娜到清华营建系做助教。可以说她之所以能够去工美教书也跟这一次经歷有关。
能够被选中去京城参展的临摹壁画作品，自然都是精品。
这种观展的机会，对於苏亦来说，也是不可多得的。
他也没有机会看多少次。
因此，苏亦都忍不住问道，“咱们研究所这边，今年有计划去京城举办展览吗？”
樊瑾诗有些疑惑，“怎么会突然这么问？
“主要是想看！”
赵殿增一脸无语，“你现在人都在莫高窟了，想看壁画还不简单？隨时都可以过来看啊！”
噗嗤！
顿时，蔡维棠也都笑起来了。
苏亦解释，“主要是想看诸位师长的临摹画作！”
赵殿增笑得更欢了，“你啊你，就是陷入思维盲区了，研究所这边，不管是常所长，还是段所长都在，甚至，樊师姐也在，他们都是领导，你想要看临摹的壁画，还不简单？
过几天，你不是要跟美术组那边临摹壁画吗？到时候，想看多少就看多少啊！”
听到这话，苏亦忍不住捂脸。
太丟人了！
难不成来到敦煌，脑子都进沙了？
哎，还是身份转变不过来了。
主要是前世就是一个小卡拉米，没有那么多资源。想干啥玩意，都是靠自己，不像现在，接触都是领域內最顶级的师长，只要他愿意花心思去研究，各种资源都是不缺的。
不过被他一打岔。
关於经变画的话题，也到此结束。
或者说，关於莫高窟洞窟的参观，也差不多到此为止了。
洞窟太多，时间有限。
就算一连两天都在参观洞窟，但除了一些重要的洞窟，大部分洞窟，都是走马观花的参观。
甚至，第二天，为了抢时间，一些下午阳光照不进的洞窟，都要上午提前参观，下午参观的，都是一些有阳光照射进来的。
这年头，参观洞窟路线。光源，也是一个非常重要的因素，不是你想看哪一个洞窟就可以看哪一个洞窟，光线不够，也是没有办法参观的。
因此，都是走马观花。
甚至，到了后面的参观，都快要变成飞马观花了。
没法子，太多了，根本就参观不完。
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前世，网友已经对莫高窟藏经洞的文物归处做了总结。
藏经洞文物，藏於英国者最多；
藏於法国者最精；
藏於俄国者最杂；
藏於日本者最隱、最秘；
藏於中国者最散、最乱。
要讲藏经洞文物的故事，那故事太长了。
敦煌百年文物流散史。
丝绸之路的六个强盗。
苏亦对於这些真的有研究，他读研的时候，就曾经参与某位教授相关书籍的校对工作0
写的也是敦煌百年文物流散史。
不过，那本书咋来的呢？
哎，来源嘛，苏亦都觉得有些荒诞。
就是国內某位985院校研究佛教考古的教授掛名，然后给名下的研究生找论文拼凑起来的。初稿摘抄了別人大量的论文片段，拼凑成一本书。
然后，需要找人中译中改写成通俗科普读物。
这活嘛，就通过他的某位师兄的介绍，最终落在他的身上，原因嘛，就是他读过美术史，对大量壁画的来源有研究。
因此，除了要干校对编辑的活，还继续干中译中的活，这个外快，挣的嘛，还是很开心的，从那以后看到这位教授的书，就直接跳过，多看一眼，都是浪费时间。
但也因为这件事，使得他对敦煌文物百年流散史，有了更加深入的了解。
前世，来好几次敦煌莫高窟，也因为这本书。
那么这本书讲的是啥故事呢？
基本上讲的就是卢芹斋以及丝绸之路六个强盗的故事。
实际上，整本书的结构，基本上就是借鑑了英国作家彼得·霍普柯克所著《劫掠丝绸之路》，这书之中重点讲述了六个人的故事，分別是瑞典的斯文·赫定、英国的奥利尔·斯坦因、德国的阿尔伯特·冯·勒柯克、法国的保罗·伯希和、美国的兰登·华尔纳和日本的大谷光瑞。
巧了，他帮忙校对的这本书，也讲了这么几个人的故事，嗯，还多了一个卢芹斋。
《劫掠丝绸之路》这本书也蛮有意思，甘肃人民出版社曾在1983年以《丝绸之路上的外国魔鬼》的译名出版过该书。
苏亦最开始系统了解藏经洞文物流散史，就是通过这两本书的。
因此，这个年代，真正有机会进入藏经洞，这一时刻对於內心的衝击有多大，就可想而知了。
他总是下意识想起网上流传那一张1908年伯希和正在藏经洞挑选文物的照片，当年，藏经洞密密麻麻的好几万件文物，就任由著对方精挑细选，一时之间，让人唏嘘不已。
因为伯希和是汉学家，对这些敦煌文物的价值，最了解，因此他挑选的都是精品，这也是前世法国吉美博物馆收藏著大量敦煌文书精品的原因。
当然，也因为伯希和来这么一遭，然后出版了一本《敦煌石窟图录》，多年后，一名在法留学的青年画家在逛旧书摊的时候，发现了这本书，从此爱上了敦煌，而这个青年画家的名字就是—常书鸿！
歷史啊，就是这么有趣！
参观完藏经洞，平復情绪之后，眾人才继续参观第16窟。
跟第17窟不一样，第16窟还挺大，是莫高窟现存的大型洞窟之一，窟主依旧是高僧洪辩法师。
因为跟17窟连在一起，这一洞窟，也是参观率最高的洞窟之一。第16窟主室设马蹄形佛坛，后有通顶背屏，坛上有塑像九座，四壁均画满壁画。
樊瑾诗介绍，“16窟，洞窟四壁绘有千佛，这也是它的特色之一。千佛壁画在敦煌壁画中的所占比例很大，有壁画的492个洞窟中，343个洞窟中都有千佛图像。因此，莫高窟在民间也被称为千佛洞。当然，四壁的壁画是重层，表层为北宋（或西夏）所绘绿底千佛。底层可见晚唐壁画，该画色彩如新，线条清晰，也很有特色。至於坛上的塑像嘛，均为清代重塑，因此，顏色比较艷丽，你们靠近看一下，就可以看出来了。”
前世，这些都是有护栏，游客没法靠近参观，就是担心游客忍不住拿手去触摸壁画跟彩塑，因此才用护栏隔开一定的空间，只能远观，不可近看。现在嘛，並没有这个限制，还可以走上佛坛，当然，苏亦三人也没有谁閒著用手去触摸。
实际上，苏亦对於这些壁画，已经不那么好奇了，因为前世看过好几遍，確实透支了一些神秘感。
他重点观察的地方，反而是窟顶的团凤莲花四龙纹藻井。
樊瑾诗见状，好奇问道，“怎么突然对这些藻井感兴趣？”
苏亦说，“常书鸿先生跟我说了常莎娜老师的事情，说她利用洞窟这些藻井图案设计出来不少现代的装饰图案，比如她在林徽因先生的指导下，就从敦煌隋代洞窟的藻井中找到灵感，以敦煌壁画上的鸽子为主要元素，设计出《景泰蓝和平鸽》丝巾和装饰盘，成为新中国的第一份国礼，不仅贏得了外宾的高度讚誉，也让濒临失传的景泰蓝工艺重获新生。”
樊瑾诗笑道，“確有其事，不仅出国礼丝巾，还设计十大建筑不少装饰图案，其中，人民大会堂的装饰设计工作，她就主要负责外墙的琉璃花板、须弥座的石雕花以及宴会厅的天顶装饰、內外门楣、窗花等。其中宴会厅天顶以敦煌唐代风格的宝相花为蓝本，经多次修改，最终確定以莲花居中，外围是以敦煌联珠纹图案为蓝本的小灯和通风口，成为敦煌艺术运用於现代设计的典范之作。”
说到这里，她望向苏亦，“你去过大会堂吗？”
苏亦摇了摇头，这年头的大会堂又不是前世的大会堂，只要给钱，就可以租用。
过去那些年，根本就不对外开放，还要等到今年7月15日，人民大会堂才正式对外开放，开放区域包括中央大厅、万人礼堂、宴会厅、迎宾厅等，9月份才陆续开放了更多地方厅室供参观。现在嘛，谁能去参观啊。
见到苏亦摇头，樊瑾诗也意识到她问了傻问题了，笑道，“瞧我，都问啥问题啊，当年我们读书的时候，去参观几次，当时根本就不知道大会堂的装饰设计有常老师参与，甚至不知道它还有敦煌壁画元素，就觉得好看。未来，你要有机会可以去参观一下，还挺好看的，只是没有想到你也会对工艺美术感兴趣。”
苏亦解释，“我母亲是广美工艺美术系的老师。不过，她是染织专业的，但是她对装饰图案也非常喜欢，也关注咱们敦煌的藻井图案，很想把这些图案融入服饰之中。”
樊瑾诗恍然，“难怪你会有这样扎实的艺术素养，跟你在一起，总是会让我忽略这一点。”
汪泞生说道，“小苏这是家学渊源啊。”
这一点，苏亦也没法客气了。父母都是广美的老师，要说他没有受到薰陶，谁信。
实际上，不管前世还是今生，他父母都是广美的老师。
他这一生啊，註定跟广美脱不了干係，这一点，无需否认。他人生成长经歷之中，不少关键的节点，也受到家庭的影响，而做出相应的选择。
前世，如果他父母不是美院老师，而是搞科研的，那么他本科也不会选择广美美术史专业，要是不选择美术史专业，读研的时候，也不会选择跨考北大文博，哎，这一切，都是命。
实际上，他高考的目標是清美的艺术史论专业，奈何，不爭气才会读广美的美术史专业，要是当年一开始就成功就读清美艺术史论专业，估计就不会对北大有啥执念了。
而清美的前身就是工美，而常莎娜就在工美当了十几年的院长。
想对她的事跡不了解，也难啊！
他喜欢对方的设计作品，也是真的喜欢。而对方的大量设计作品都是从敦煌的壁画汲取养分，他参观的洞窟壁画与彩塑的时候，有一种梦幻联动的感觉。
可以说，常莎娜先生就是他们这些美院二代的偶像，甚至，对方的人生经歷，也让他心之嚮往。
说一个有趣的事情，当年读对方自传《黄沙与蓝天》的时候，还一度觉得自己未来的理想伴侣就应该像常莎娜先生一样。
出生艺术世家，有海外留学经歷，拥有深厚的艺术造诣，又性格坚毅能吃苦会照顾人。哎，简直就是人生最理想的伴侣模板。
因此，当初常书鸿先生说要介绍他跟常莎娜先生认识的时候，苏亦都满是感慨。遗憾的是，他前世，也没有遇见类似的同龄异性，实际上，每一个人在这个世界上都是独一无二的，常莎娜先生这种独特的人生经歷，是时代赋予的，根本不可能复製。
就算是他前世暗恋的师姐，虽然是美院二代，也有海外留学经歷，但是吧，咳，都是辛酸泪————
当然，前世他没走上艺术创作这条路，不然，对於敦煌壁画还会有更加深入的研究，现在嘛，也就是看个热闹了。
想著，有的没的，眾人也参观完16窟，走出三层楼外面的时候，竟然有一种悵然若失的感觉。
整个南区洞窟，就有四百多个。
苏亦三人自然不可能一一参观，都是要挑选一些，有代表性的洞窟来参观。
这种代表性嘛，也可以从好多个角度去说。
比如敦煌莫高窟的代表性壁画包括：
第3窟《千手千眼观音菩萨图》，为元代壁画的代表作之一。
第57窟《弥勒说法图》，开凿於初唐时期。
第61窟《五台山图》，《五台山图》是敦煌莫高窟最大的佛教史跡画之一。
可以说，它就是莫高窟最长最大的壁画了。
长13.45米、高3.42米，面积约46平方米。
苏亦第一次观看这幅壁画的时候，简直震撼得不行，太长太大了。
第156窟中的唐代壁画《张议潮统军出行图》，描绘了敕封张议潮为节度使后统军出行的情景。
张议潮啊，敦煌歷史上，绕不开的著名歷史人物。
游戏《燕云十六声》又一次让张议潮收復河西的故事，再度火了一把。
不仅如此，这款游戏竟与敦煌画院达成深度联动，將莫高窟156窟《张议潮统军出行图》（局部）的等大募本植入游戏凉州剧情线。这幅8.2米长卷的数位化復原，由敦煌画院採用矿物顏料1：1临摹，再现了晚唐名將张议潮率归义军收復河西走廊的史诗场景。
因此，要是玩过这款游戏，然后再一次来莫高窟156窟参观，那么代入感绝对爆棚。
自从黑猴爆火，各地文旅也算是解锁了宣传新技能了！
第220窟的《唐代药师七佛图》，画面是七位表情不同，衣饰不同，姿势不同的药师0
第257窟《鹿王本生故事图》，北魏时期横卷式壁画的代表作品，是同类题材中保存最完整的连环画，具有一定的歷史研究价值。
这幅图的故事，也很好玩。
主要讲述了释迦牟尼的前身——一只美丽的九色鹿王，救了一个不慎落入水中快被淹死的人，然而却被此人出卖的故事。
第320窟《四飞天》是唐代飞天壁画的典范之一。
飞天啊！
稍微了解一下敦煌壁画的故事，就绕不开飞天壁画。
这玩意，前世太火了。各种飞天舞蹈，在短视频平台层出不穷。
来莫高窟，不参观一下飞天壁画，都感觉白来了。
第285窟中的主体画《五百强盗成佛故事图》，属於西魏壁画代表作，绘製於西魏大统四年至五年。
这幅画嘛，也很长。六米多长，一米多高。当然，跟《五台山图》，没法比，但是嘛，它的故事，却很有衝击力。
首次完整展现“作恶—受惩—救赎—成佛“的佛教因果敘事链。
而且在创作上，还有不少的创新。
直接把佛教故事与国画捲轴画融合在一起，开创经变画新范式，以前嘛，有没有人这么干不清楚，但是这里就这么干了，都是开创性的。
就非常的让人感慨。
第323窟《张騫出使西域图》，为主室北壁西侧的初唐佛教史跡画，为敦煌现存同类题材中创作时间最早的壁画。
莫高窟112窟《反弹琵琶图》，见於窟內的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。
这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表作。
要是非要给眾多敦煌壁画弄一个排行榜的话，《反弹琵琶图》一定名列前茅。
主要是它太出名了。
它没被发现之前，谁又能够想到，琵琶还能够这样弹呢？
人家一想到琵琶，都是白居易的琵琶行，动不动就来一句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”来到莫高窟嘛，提及琵琶，那就是这幅《反弹琵琶图》了，酷的不行。
就是因为敦煌壁画故事性太强了。
因此，当年周总理在看到257窟《鹿王本生故事》画以及428窟北魏《捨身饲虎》那一条用“之”字形连环发展的长幅故事画时，惊异地对常书鸿先生指出：这不是我们古代的连环故事画吗？这样捲轴式横幅展开的连环画创作方式，为什么不为被我们今天称为“小人书”的儿童读物所採用呢？为什么在这方面不“古为今用，推陈出新”呢？面对如此宝贵的民族艺术遗產，你们应该当仁不让地振臂一呼，使敦煌石窟艺术宝藏在我们这一代获得新生。
敦煌壁画，確实就是连环画最好的连环画故事蓝本。
苏亦参观完这些玩意，突然就想找事情给自己的老父亲来做了。
要是对方能够利用敦煌壁画故事创作出一些畅销连环画，自己未来的生活就有著落了。
也不需要为攒钱买一台海鸥135单眼相机，而纠结那么久了。
他也想过一下画二代的瀟洒生活嘛。
然而，它们都分属不同的洞窟。
不可能全部有壁画的洞窟，都要去参观，当然要是能够参观最好，关键是没有那么多时间啊，只能挑选出一些有代表性的壁画去参观。
以上这些就是樊瑾诗给眾人推荐的，其中，也包括了来莫高窟之前汪泞生以及赵殿增最期待看的壁画。
至於苏亦嘛，问，就是没有。
他比较博爱，都喜欢。
整整两天的时间，樊瑾诗跟蔡维棠带领苏亦汪泞生赵殿增三人，攀缘一层又一层的崖壁，从一个洞窟到另一个洞窟，就这样逐一参观。
从北凉、北魏，到隋唐的山水、人物、建筑，从伏羲、女媧到力士、飞天，隨著洞窟一个一个在他们面前敞开————使得他们仿佛踏入一一座艺术圣殿，全然沉醉於衣袂翩躚、
色泽斑驳的壁画与彩塑艺术里。
当然，要是做研究的话。
从相同的年代开始参观最好。比如，先参观北凉的壁画，再参观北魏的壁画，紧接著参观隋唐的壁画，就好像断代一样，一个朝代接著一个朝代慢慢参观，这样更加能够看到绘画风格的变化。
不仅可以从年代观看，还可以从类型去观看，嗯，也就是考古人习惯採用的类型学角度，比如观看参观大眾耳熟能详的《飞天图》，那就一直参观《飞天图》，一直参观到没法参观为止。
不过嘛，谁也没有採用这个方式。
他们是过来参观的，不是过来做研究的。
基本上是对哪一个壁画好奇，就参观哪一个壁画，不然他们也不会从一开始就参观17
窟藏经洞了。
当然，莫高窟有代表性的洞窟，也不仅仅只有壁画，也有其他东西。
比如第285窟！
它就是目前有最早確切纪年题记的洞窟。
在此窟北壁两幅说法图的发愿文中，有“大代大魏大统四年岁次戊午八月中旬造”“大代大魏大统五年五月二十一日造讫”这样明確的纪年信息，已经非常清晰的表明它的建造时间了。
歷史记载东阳王元荣曾在莫高窟造窟，所以有的专家认为第285窟可能就是他建的。
因此，就可以判断这是一个距今一千四百多年前北魏王族东阳王元荣任瓜州刺史时期的洞窟。
参观这个洞窟的时候，樊瑾诗还有些感慨的说道，“这两处题记，是当年段汶杰先生和所內同事清理洞窟积沙的时候被发现的，当时，洞窟非常昏暗，这两处题记的发现就好像一道光一样照亮著眾人的內心。实际上，当年在清理积沙的过程中，段汶杰先生確实有不少的发现，比如他们还发现了六个被掩埋的隋、唐、宋时期的洞窟，然后，又在四百多个有壁画的石窟中，找到了这个有最早確切纪年题记的洞窟，当时在所內造成非常大的轰动。”
第285窟位於九层楼以北，开凿於西魏时期。主室保存完好，禪室经中唐、宋、西夏、元等朝重修，甬道和前室壁画为五代重绘。
比较有特色的是，它的南北两侧壁对称地开凿小禪窟各四个。
此外，还有彩塑。
莫高窟有很多精美的壁画，当然也有不少精美的彩塑。
其中，莫高窟最美的塑像是第45窟的两尊菩萨像。这两尊菩萨像，充分体现了莫高窟石窟艺术的魅力，以及中国塑像艺术的高度。
还有就是北魏第259窟的禪定佛像。这尊坐佛长眉细眼，身披圆领通肩袈裟，衣褶纹理生动流畅。
这两个洞窟，都是樊瑾诗推荐的。
还得是研究所的领导啊，哪里有好东西，都一清二楚。
三人都不是学雕塑的，对於彩塑嘛，也没啥研究，觉得好看就行。
此外，樊瑾诗还跟大家推荐第158窟。
她说，每当苦闷和烦恼时，都喜欢去第158窟看一看。
为啥？
因为第158窟內的佛床上，臥著莫高窟最大也是堪称最完美的释迦牟尼佛涅槃像。
佛教认为，人生是一个无边的苦海，佛教的根本宗旨就是启示眾生脱离苦海，到达最高的理想境界—涅槃。而实现解脱的唯一出路是识破並断绝世俗诸苦得以產生的根源，以无上正等正觉进入涅槃。
这也是她最重要的精神力量来源之一。
支撑著她度过每一个苦闷与艰辛的岁月。
这一尊涅槃像，也確实美。
涅槃佛有一种难以言说的女性的美，会让人忘记了他是佛陀。
尤其是清晨，阳光越过远处连绵的山脊照进窟內，光芒在浑浊的空气中仿佛凝结笼罩了一层薄雾。佛陀头枕大雁衔珠联珠莲花纹枕，洒落的身姿显得格外轻盈和舒展。
要是信徒的眼中，这些从洞窟外面透进来的阳光洒在佛像的身上，这就是圣光啊，仅次於佛光的存在。
因此来到这一洞窟，確实有一种朝圣的心態。就算不是信徒，也会被这种美感而震撼。对於信徒来说，通过这种方式传播信仰，也是一种非常不错的方式。
美，悲悯之心。
带领眾生脱离苦海的涅槃之境，就是人们內心最为嚮往的存在。因此沐浴著这种圣光，確实会让人的心灵有洗涤的作用。
苏亦突然想起来一个跟常书鸿先生有关的故事。
根据他女儿常莎娜的回忆，她母亲之所以会逃离莫高窟，除了因为常书鸿本人工作压力大经常跟她吵架导致內心苦闷外，还有一个更加重要的原因，那就是对方是天主教徒，一个天主教徒，因为丈夫的关係，天天待在莫高窟，研究这些彩塑，这其中势必会存在信仰之间的衝突。
对於人的內心来说，也是一种煎熬。
长期浸润在这种气氛之中，確实会影响到人的精气神。
樊瑾诗会因为涅槃佛像给她精神力量，那么常书鸿先生的前妻陈秀芝呢？她应该没法从这些佛像之中汲取信仰之力吧？
在敦煌壁画之中，除了飞天壁画，让大眾耳熟能详的，还有大量的经变画。
它將佛经內容、故事、哲理转换成图像，简称“变”或“变相”，也可称为“经变”。笼统地说，一切佛经变为图像，均可称经变画。
敦煌壁画中数量最多、內容最丰富、延续时间最长、艺术成就最高的就是经变画。
而第220窟就是空前绝后的壁画杰作，其南壁的通壁大画《无量寿经变》，是敦煌无量寿经变的代表作，画面呈现了极乐世界的种种令人嚮往的美妙图景。
这也是樊瑾诗最推崇苏亦三人过来参观的。
甚至可以说，经变画，就是敦煌壁画一个非常大的种类。
“敦煌莫高窟的西方净土变中，《观无量寿经变》的数量较多，其中第12、44、45、
66、103、112、148、159、171、172、197、217、237、320诸窟的经变都是代表作。”
然后，樊瑾诗就开始跟大家说这些经变画的歷史。
“莫高窟的《观无量寿经变》，始於隋而终於宋，隋代仅有第393窟一铺。
初唐第431窟的《观无量寿经变》是一铺採用横卷式画法的壁画，结构完整且忠实於经文。
————此外，第393窟还绘有“九品往生”的九扇屏风画，以及一佛二菩萨为王后及五位侍女说法图。
第217窟是初唐盛唐之交著名的代表洞窟，这一窟中的《观无量寿经变》中所绘净土庄严相堪称辉煌灿烂，气象万千，轻盈的飞天开创了盛唐飞天的新面貌。
————第66窟虽然面积不大，但是在伯希和1908年拍摄的照片中有体现，松本荣一还依据这些照片做过研究。
第171窟东、南、北均画有《观无量寿经变》，是典型的净土窟，以棋格式的观经变方式体现。
“7
因为前几天参与三清宫的测绘工作，樊瑾诗知道汪泞生以及赵殿增的时间有限，因此，到了第220窟参观的时候，她还特意给眾人做了一个关於《观无量寿经变》的专题梳理。
普通的讲解人员，哪里会有这个功底。
要是对这些玩意没有研究，过来参观也就参观了。
除了好看，啥也看不懂。
想要做这样的横向对比，不是专家，也不懂啊！
这可是比参观单铺壁画更高一个层次的参观方式。
当然，要是前世，在课堂上的话，就会有ppt，不断的展示出来了。
现在嘛，就连敦煌研究所这边，也没有办法出版相关画册，嗯，相关展览倒是有一些，但苏亦没有机会去看画展啊。
汪泞生倒是看过，他读书的时候，敦煌这边就曾经多次去京城参展。
“55年的时候，故宫就曾经举行敦煌艺术展，展出了50年至55年之间的一批敦煌壁画临募新作。这批作品规模大、內容新，不仅受到国內观眾关注，也引起了一些外国观眾的兴趣。然后，我毕业留校那年，嗯，就是59年，敦煌临摹壁画再次在京城举办展览，同样產生不小的影响。这两次，展览我都去了。”
说到这里，他满是遗憾道，“实际上，规模最大的，还是51年的《伟大的祖国—一古代艺术展览》，我听说敦煌文物展览会在故宫午门城楼举办，这是敦煌壁画临本首次在京城集中展示。”
樊瑾诗也点头，“听说，那一次展览，敦煌文物研究所几乎全员赴京布展，带来的展品中壁画临本多达近千幅。”
对此，苏亦也是有印象的。
他对这次展览的印象，有两。
第一嘛，就是他在故宫院刊编辑部实习的时候，曾经查阅过关於《伟大的祖国》相关展览资料。
第二嘛，就是来自於常莎娜的自传《黄沙与蓝天》，她就是因为归国之后协助敦煌文物研究所参展，然后，就在这里遇见前来观展的林徽因与梁思成，然后被林徽因带回清华担任她本人的助手，还破格推荐常莎娜到清华营建系做助教。可以说她之所以能够去工美教书也跟这一次经歷有关。
能够被选中去京城参展的临摹壁画作品，自然都是精品。
这种观展的机会，对於苏亦来说，也是不可多得的。
他也没有机会看多少次。
因此，苏亦都忍不住问道，“咱们研究所这边，今年有计划去京城举办展览吗？”
樊瑾诗有些疑惑，“怎么会突然这么问？
“主要是想看！”
赵殿增一脸无语，“你现在人都在莫高窟了，想看壁画还不简单？隨时都可以过来看啊！”
噗嗤！
顿时，蔡维棠也都笑起来了。
苏亦解释，“主要是想看诸位师长的临摹画作！”
赵殿增笑得更欢了，“你啊你，就是陷入思维盲区了，研究所这边，不管是常所长，还是段所长都在，甚至，樊师姐也在，他们都是领导，你想要看临摹的壁画，还不简单？
过几天，你不是要跟美术组那边临摹壁画吗？到时候，想看多少就看多少啊！”
听到这话，苏亦忍不住捂脸。
太丟人了！
难不成来到敦煌，脑子都进沙了？
哎，还是身份转变不过来了。
主要是前世就是一个小卡拉米，没有那么多资源。想干啥玩意，都是靠自己，不像现在，接触都是领域內最顶级的师长，只要他愿意花心思去研究，各种资源都是不缺的。
不过被他一打岔。
关於经变画的话题，也到此结束。
或者说，关於莫高窟洞窟的参观，也差不多到此为止了。
洞窟太多，时间有限。
就算一连两天都在参观洞窟，但除了一些重要的洞窟，大部分洞窟，都是走马观花的参观。
甚至，第二天，为了抢时间，一些下午阳光照不进的洞窟，都要上午提前参观，下午参观的，都是一些有阳光照射进来的。
这年头，参观洞窟路线。光源，也是一个非常重要的因素，不是你想看哪一个洞窟就可以看哪一个洞窟，光线不够，也是没有办法参观的。
因此，都是走马观花。
甚至，到了后面的参观，都快要变成飞马观花了。
没法子，太多了，根本就参观不完。
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