第168章 八十九万值了，这幅画掛在家里，每天看都不会腻
陈浩用笔尖蘸了一点淡墨，在纸上勾出君山岛的轮廓。
线条很虚，不能画实了，画实了就像近处的东西了，就不像远山了。
岛的上面画了几棵小树，用浓墨点出来。
在大片淡墨当中，几笔浓墨一下子就把人的视线吸引过去了，岛的位置一下子就明確了。
岛的下面用淡墨渲染，和湖面衔接。
这个衔接很关键，不能有一条生硬的边线，岛和水的边界应该是模糊的，自然过渡过去的。
【叮！完成君山岛绘製，神级绘画经验值+136点！】
第五笔，画远山。
远山在湖的对岸，连绵起伏，一层一层地推远。
用的墨更淡了，比君山岛的墨还要淡。
陈浩一笔一笔地画出山峦的轮廓，最前面的一层山稍微浓一点，后面的山越来越淡，越来越虚。
最远的山几乎只剩下一条若有若无的墨线，看著就像要消失在雾气里了。
山和天之间的过渡，用乾净的笔蘸清水在纸面上扫一下。
清水一刷，墨色就晕开了，边缘就模糊了，自然的模糊，自然的消失。
不是硬生生地断掉的，是慢慢地、渐渐地变淡，直到看不见。
这就是中国画的妙处。
油画可以用顏料一层一层地盖，但中国画不行，中国画用的是宣纸，墨一上去就洇开了，想改都改不了。
所以每一笔都要想好了再落，落下去就不能后悔。
【叮！完成远山绘製，神级绘画经验值+140点！】
第六笔，画小舟。
湖面上有一叶扁舟，很小，小到不仔细看都看不见。
但就是这个小东西，让整幅画活了起来。
没有它，画里就是山水，好看是好看，但缺了点人气。
有了它，山水就有了人的气息，就变成了人与自然的关係。
陈浩用淡墨勾勒小舟的轮廓，一笔画船底，一笔画船头，一笔画船尾，三笔就出来了，简洁明了。
舟上坐著一个渔翁，正在垂钓。
渔翁更简练了，就是一个墨点代表头，一笔弯线代表身体，一笔直线代表鱼竿。
就这么几笔，一个活生生的渔翁就坐在那儿了。
弹幕上有人问，这么小的一个人，怎么看出他在钓鱼？
有人回答，你看见他手里那根线了吗，那根线就是鱼竿，鱼竿下面就是水，不是钓鱼是什么？
【叮！完成小舟渔翁绘製，神级绘画经验值+128点！】
第七笔，设色。
这是一幅小青绿山水，顏色要淡雅，不能艷俗。
大红大绿的那种是年画，不是山水画。
陈浩用的顏色都很淡，很薄，一层一层地往上染。
先用淡淡的赭石色染了湖岸和远山的山脚。
赭石色是土黄色的，用来染泥土和山石，看起来就很自然。
然后用淡淡的石绿色染了君山岛和近处的山石，石绿色是矿物质顏料，顏色沉稳，不轻浮。
最后用淡淡的花青色染了湖面的水波纹，花青色是蓝中带紫的顏色，用来染水，就有一种清冷的感觉。
每一种顏色都染得很薄，染一遍不够，等干透了再染第二遍。
顏色一层一层地积上去，看起来就很厚重，很通透。
不是浮在纸面上的一层色，而是渗进纸里的，跟墨融在一起的，看著就很舒服。
【叮！完成设色渲染，神级绘画经验值+142点！】
陈浩退后两步，看著案上的这幅画。
画不大，四尺三开。
近处是芦苇和湖岸，湖岸上有柳树，柳枝垂在水面上。
中间是烟波浩渺的洞庭湖，湖面上有一叶扁舟，舟上渔翁垂钓。
远处是君山岛，若隱若现。
更远处是连绵的远山，层层推远。
整幅画的意境空灵悠远，看著就像一首无声的诗。
不是那种热闹的、喧譁的画，而是安静的、让人想多看一会儿的画。
他在画面的左上角题了一行小字——
“洞庭瀟湘。浩作。”
笔锋遒劲，每个字的笔画都很有力量，但整体看起来又是那么和谐。
结构严谨，该收的收，该放的放。
然后在名字下方盖了一方红色的印章——“浩”。
红印落在墨字旁边，像画龙点睛一样，整幅画的气质一下子就提上来了。
沈晓婷不知道什么时候放下了铅笔，跑过来站在爸爸旁边，仰著头看著那幅画。
她看了好一会儿，眼睛亮亮的。
“爸爸，这个水好大！”沈晓婷指著画上的洞庭湖，
“比我们钓鱼的那个池塘大多了！”
“这是洞庭湖，很大的湖。”陈浩蹲下来，跟女儿平视。
“那个人在船上干什么？”沈晓婷指著那个渔翁。
“钓鱼。”
沈晓婷笑了，笑得露出两颗缺了的门牙：“他也喜欢钓鱼！跟爸爸一样！”
陈浩摸了摸女儿的头，也笑了。
【叮！完成画作题字盖印，神级绘画经验值+134点！】
直播间的观眾看到成品，弹幕区疯狂刷屏——
“洞庭瀟湘！主播画出了那种烟波浩渺的感觉！”
“水波纹的处理太绝了，似有似无，远看就是水。”
“君山岛若隱若现，远山层层推远，空间感太强了。”
“小青绿设色淡雅通透，不艷不俗，格调高。”
“主播的山水画越来越好了，每一幅都有进步。”
“八十九万值了，这幅画掛在家里，每天看都不会腻。”
屏幕上开始飘礼物——
【“古画收藏家”送出了嘉年华x1！】
【“北方的狼”送出了抖音1號x1！】
【“南山南”送出了保时捷x2！】
【收到打赏：嘉年华x1，获得人气值+6000点！】
【收到打赏：抖音1號x1，获得人气值+3000点！】
【收到打赏：保时捷x2，获得人气值+480点！】
潘越林在直播间里亲眼看著陈浩一笔一笔地把这幅画画出来。
从第一笔芦苇到最后一笔印章，整个过程他一步都没有离开。
他的表情一直在变，从期待变成了惊讶，从惊讶变成了震撼，从震撼变成了一种说不清楚的神色。
他活了六十多年，见过无数画家作画。
有当代的，有近现代的，也在博物馆里看过古人作画的影像资料。
但像陈浩这样的，他真的没见过。
起稿、勾线、皴擦、点叶、渲染、设色、题字、盖印，一气呵成，行云流水，每一个步骤都精准到位，没有一笔是多余的，没有一笔是犹豫的。
他忍不住发了一条弹幕：“陈老师，画得太好了。
我收藏了几十年书画，没见过有人画得这么行云流水。
这笔墨，这意境，这气韵，绝了。”
陈浩回復了四个字——“谢谢鼓励。”
线条很虚，不能画实了，画实了就像近处的东西了，就不像远山了。
岛的上面画了几棵小树，用浓墨点出来。
在大片淡墨当中，几笔浓墨一下子就把人的视线吸引过去了，岛的位置一下子就明確了。
岛的下面用淡墨渲染，和湖面衔接。
这个衔接很关键，不能有一条生硬的边线，岛和水的边界应该是模糊的，自然过渡过去的。
【叮！完成君山岛绘製，神级绘画经验值+136点！】
第五笔，画远山。
远山在湖的对岸，连绵起伏，一层一层地推远。
用的墨更淡了，比君山岛的墨还要淡。
陈浩一笔一笔地画出山峦的轮廓，最前面的一层山稍微浓一点，后面的山越来越淡，越来越虚。
最远的山几乎只剩下一条若有若无的墨线，看著就像要消失在雾气里了。
山和天之间的过渡，用乾净的笔蘸清水在纸面上扫一下。
清水一刷，墨色就晕开了，边缘就模糊了，自然的模糊，自然的消失。
不是硬生生地断掉的，是慢慢地、渐渐地变淡，直到看不见。
这就是中国画的妙处。
油画可以用顏料一层一层地盖，但中国画不行，中国画用的是宣纸，墨一上去就洇开了，想改都改不了。
所以每一笔都要想好了再落，落下去就不能后悔。
【叮！完成远山绘製，神级绘画经验值+140点！】
第六笔，画小舟。
湖面上有一叶扁舟，很小，小到不仔细看都看不见。
但就是这个小东西，让整幅画活了起来。
没有它，画里就是山水，好看是好看，但缺了点人气。
有了它，山水就有了人的气息，就变成了人与自然的关係。
陈浩用淡墨勾勒小舟的轮廓，一笔画船底，一笔画船头，一笔画船尾，三笔就出来了，简洁明了。
舟上坐著一个渔翁，正在垂钓。
渔翁更简练了，就是一个墨点代表头，一笔弯线代表身体，一笔直线代表鱼竿。
就这么几笔，一个活生生的渔翁就坐在那儿了。
弹幕上有人问，这么小的一个人，怎么看出他在钓鱼？
有人回答，你看见他手里那根线了吗，那根线就是鱼竿，鱼竿下面就是水，不是钓鱼是什么？
【叮！完成小舟渔翁绘製，神级绘画经验值+128点！】
第七笔，设色。
这是一幅小青绿山水，顏色要淡雅，不能艷俗。
大红大绿的那种是年画，不是山水画。
陈浩用的顏色都很淡，很薄，一层一层地往上染。
先用淡淡的赭石色染了湖岸和远山的山脚。
赭石色是土黄色的，用来染泥土和山石，看起来就很自然。
然后用淡淡的石绿色染了君山岛和近处的山石，石绿色是矿物质顏料，顏色沉稳，不轻浮。
最后用淡淡的花青色染了湖面的水波纹，花青色是蓝中带紫的顏色，用来染水，就有一种清冷的感觉。
每一种顏色都染得很薄，染一遍不够，等干透了再染第二遍。
顏色一层一层地积上去，看起来就很厚重，很通透。
不是浮在纸面上的一层色，而是渗进纸里的，跟墨融在一起的，看著就很舒服。
【叮！完成设色渲染，神级绘画经验值+142点！】
陈浩退后两步，看著案上的这幅画。
画不大，四尺三开。
近处是芦苇和湖岸，湖岸上有柳树，柳枝垂在水面上。
中间是烟波浩渺的洞庭湖，湖面上有一叶扁舟，舟上渔翁垂钓。
远处是君山岛，若隱若现。
更远处是连绵的远山，层层推远。
整幅画的意境空灵悠远，看著就像一首无声的诗。
不是那种热闹的、喧譁的画，而是安静的、让人想多看一会儿的画。
他在画面的左上角题了一行小字——
“洞庭瀟湘。浩作。”
笔锋遒劲，每个字的笔画都很有力量，但整体看起来又是那么和谐。
结构严谨，该收的收，该放的放。
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红印落在墨字旁边，像画龙点睛一样，整幅画的气质一下子就提上来了。
沈晓婷不知道什么时候放下了铅笔，跑过来站在爸爸旁边，仰著头看著那幅画。
她看了好一会儿，眼睛亮亮的。
“爸爸，这个水好大！”沈晓婷指著画上的洞庭湖，
“比我们钓鱼的那个池塘大多了！”
“这是洞庭湖，很大的湖。”陈浩蹲下来，跟女儿平视。
“那个人在船上干什么？”沈晓婷指著那个渔翁。
“钓鱼。”
沈晓婷笑了，笑得露出两颗缺了的门牙：“他也喜欢钓鱼！跟爸爸一样！”
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“水波纹的处理太绝了，似有似无，远看就是水。”
“君山岛若隱若现，远山层层推远，空间感太强了。”
“小青绿设色淡雅通透，不艷不俗，格调高。”
“主播的山水画越来越好了，每一幅都有进步。”
“八十九万值了，这幅画掛在家里，每天看都不会腻。”
屏幕上开始飘礼物——
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潘越林在直播间里亲眼看著陈浩一笔一笔地把这幅画画出来。
从第一笔芦苇到最后一笔印章，整个过程他一步都没有离开。
他的表情一直在变，从期待变成了惊讶，从惊讶变成了震撼，从震撼变成了一种说不清楚的神色。
他活了六十多年，见过无数画家作画。
有当代的，有近现代的，也在博物馆里看过古人作画的影像资料。
但像陈浩这样的，他真的没见过。
起稿、勾线、皴擦、点叶、渲染、设色、题字、盖印，一气呵成，行云流水，每一个步骤都精准到位，没有一笔是多余的，没有一笔是犹豫的。
他忍不住发了一条弹幕：“陈老师，画得太好了。
我收藏了几十年书画，没见过有人画得这么行云流水。
这笔墨，这意境，这气韵，绝了。”
陈浩回復了四个字——“谢谢鼓励。”